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Un mot grec est devenu latin symphonĭa. Le concept est venu à notre langue comme symphonie : un ensemble d'instruments de musique et / ou de voix qui sonnent simultanément et en conséquence.

Par extension à ce sens, une symphonie est appelée composition créé pour être interprété par un orchestre . En règle générale, une symphonie est divisée en quatre mouvements qui diffèrent les uns des autres par le la structure et le le temps . Il existe cependant des symphonies avec un autre nombre de mouvements.

Les symphonies, en revanche, peuvent être interprétées par différents types de orchestres . Il y en a qui sont joués par plus d'une centaine de musiciens, tandis que d'autres peuvent être joués par seulement une douzaine.

Le nombre de musiciens nécessaires pour jouer une symphonie a changé au cours de l'histoire; plus précisément, il a augmenté, et cela se voit clairement lorsque l'on compare un concert consacré à l'œuvre de Haydn et à une autre, à celle de Gustav Mahler, par exemple, car pour le premier un petit orchestre de chambre suffit, tandis que pour le second un dont les musiciens sont comptés par centaines peut être nécessaire.

Comme prévu, cela a un impact significatif sur la personnage des œuvres et des sensations que la musique transmet aux auditeurs. Alors qu'un seul musicien suffit pour exprimer de la paix à la colère, un mouvement inspiré par la guerre est d'autant plus choquant que le nombre d'interprètes est grand.

Le long du histoire , de nombreux compositeurs ont gagné en popularité grâce à la qualité de leurs symphonies. L'un d'eux était Wolfgang Amadeus Mozart , qui comptait 41 symphonies bien qu'il en ait composé plusieurs autres.

Est également entré dans l'histoire Ludwig van Beethoven , auteur de neuf symphonies. Le dernier mouvement du «Neuvième symphonie» , qui comprend des fragments de "Ode à la joie" de Friedrich von Schiller , est l'un des des compositions le plus célèbre symphonique.

Johannes Brahms , Franz shubert , Gustav Mahler et Pyotr Tchaikovski Ce sont d'autres compositeurs qui ont obtenu une grande reconnaissance pour leurs symphonies, qui, aujourd'hui encore, sont généralement jouées par des orchestres du monde entier. monde dans différents concerts.

Le concept de symphonie chorale , d'autre part, est une composition qui a pour interprètes un chœur de chanteurs, un orchestre et parfois aussi un soliste. En général, ces pièces ont une apparence similaire à celle de la symphonie, d'un point de vue fonctionnel et structurel, et c'est pourquoi elles reçoivent ce nom.

La première personne à inventer le terme "symphonie chorale" a été le célèbre compositeur français Hector Berlioz, l'une des figures les plus éminentes du romantisme musical, qui l'a utilisé pour la description de "Roméo et Juliette", pour beaucoup considéré son travail de pointe.

Le Neuvième symphonie Beethoven, mentionné ci-dessus, peut être considéré comme le prédécesseur direct de ce type de symphonie, car c'est la première œuvre connue qui accorde la même importance à la voix humaine qu'au reste de la instruments , dans le cadre d'une symphonie, et cela se voit dans l'écriture des mélodies, mais aussi dans la qualité et la profondeur du texte choisi.

Il convient de noter que l’idée de symphonie est également utilisée dans d’autres Musique , en référence à la l'harmonie qui existe entre les couleurs ou, symboliquement, à été de ce qui fonctionne parfaitement.

Par exemple, dans le domaine de la cuisine, il est courant d'entendre qu'un plat délicieux est "une symphonie de saveurs pour le palais", et cela fait référence à l'étendue des sensations satisfaisantes ressenties par ceux qui l'essaient. De même, comme mentionné au paragraphe précédent, il est possible de décrire une très belle image ou image comme "une symphonie de couleurs".

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