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Les sous-genres dans le théâtre peuvent être divisés en majeurs (tragédie, drame et comédie ) et mineurs (soi sacramentel, sainete et entremés ) les premières sont des représentations complexes, divisées en plusieurs actes, tandis que les dernières sont généralement composées d'un seul acte et durent peu de temps.

Mot sainete Il est utilisé pour identifier pièces qui sont encadrées dans le genre dramatique, ont un contenu joyeux et qui se développent en un seul agir .

Dans l’Antiquité, ces travaux étaient réalisés lors d’une coupe intermédiaire ou après la fin d’une fonction . Il convient de noter que ce mot est également utilisé pour nommer le oeuvre de théatre , généralement avec des caractéristiques de bande dessinée, qui a un décor et des personnages populaires et est organisé en un ou plusieurs actes, en tant que mise en scène indépendante.

Par exemple: "Le week-end prochain, une sainete dirigée par Héctor Gozniak sera présentée au People's Theatre", «Un mendiant, un vendeur de rue et une prostituée sont les protagonistes de la sainete qui a reçu le prix d'excellence», "Je n'aime pas la sainete, je préfère les tragédies".

La sainete est considere comme un sous-genre théâtral qui a remplacé le entremés pendant 18ème siècle . Ce travail avait une teinte humoristique forte et reflétait les idées et les coutumes populaires.

Parmi les auteurs qui ont particulièrement brillé dans ce genre figurent les frères Álvarez Quintero et Carlos Arniches, qui ont su la scène un spectacle beaucoup plus vivant et avec un langage familier qui nous a permis de voir chaque jour Madrid reflétée dans une pièce de théâtre.

Les caractéristiques fondamentales du genre sont de montrer une expressivité légère représentée dans un atmosphère populaire et extrêmement réaliste; Il avait aussi une valeur documentaire montrant fidèlement comment on vivait et pensait dans une société donnée et surtout montrait l’importance de s’identifier au pays et de se joindre aux autres dans la même ferveur nationaliste.

De l’autre côté, c’était des œuvres dépourvues d’artefacts sur scène parce qu’elles étaient considérées comme plus petites que les grandes œuvres, mais cela les simplifiait mais les rapprochait également des gens et leur donnait un aspect plus spontané et frais.

Au fil du temps, la sainete a incorporé des éléments d’autres genres tels que le zarzuela et mélodrame, combinant humour, moralité, chants et danses.

Les sainètes, très courantes aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, étaient les substituts des hors-d'œuvre, autre œuvre mineure servant également de support à des œuvres majeures. Ses principaux représentants étaient Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Antonio Furmento Bazo, Gaspar Zavala et Zamora.

À la fin du XIXe siècle, ce sous-genre a traversé l'océan et a commencé à être cultivé dans le Rio de la Plata. Il a donc donné naissance à un autre sous-genre. Grotesque créole, semblable à la sainete de ironie et colorant folklorique mais avec un caractère plus dramatique et morne et cela représentait les coutumes de ces côtes. Armando Discépolo était l'un de ses auteurs fondamentaux.

Il est intéressant d’ajouter que le dictionnaire de la Académie royale espagnole (RAE) reconnaître d'autres significations pour la notion de sainete. Selon l'institution, il peut s'agir d'une collation agréable à goûter ou au palais, d'une saveur douce et délicate, d'une sauce qui complète certaines spécialités pour en améliorer la saveur, d'une chose qui sert à rehausser le mérite de quelque chose, ou d'une Ornementation spéciale dans les robes.

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